L’un des musées les plus importants de Turquie organise un vaste spectacle des œuvres du dernier grand réalisateur de films
La toute première exposition en Turquie d’œuvres d’art de l’ancien cinéaste arménien Sergei Parajanov illustre à la fois les défis et la nécessité des échanges culturels à travers des frontières fermées.
Depuis son ouverture en décembre au Musée Pera d’Istanbul, l’une des plus importantes institutions culturelles de Turquie, plus de 45 000 amateurs d’art ont visité le salon. Il a rassemblé 76 œuvres d’art – comprenant des collages, des story-boards, des costumes, des dessins et des photographies – du musée Sergei Parajanov à Erevan, ce qui en fait la plus grande exposition à l’étranger de la collection du musée.
Elle a réussi cela malgré le manque de relations diplomatiques formelles entre la Turquie et l’Arménie, divisées depuis un quart de siècle depuis la fermeture d’Ankara en 1993, pour protester contre l’ occupation du Haut-Karabagh par l’Arménie et montrer son soutien à son proche allié, l’Azerbaïdjan. Une autre blessure ternit également cette relation: le déplacement forcé d’Arméniens vivant dans les territoires turcs ottomans au cours de la Première Guerre mondiale a anéanti une culture millénaire et les Arméniens, ainsi que la plupart des historiens, qualifient ces massacres de génocide. La Turquie nie qu’ils aient été systématiquement orchestrés.
Pourtant, les interactions entre artistes, hommes d’affaires et groupes de la société civile se poursuivent. Maintenant, le Pera présente à la Turquie Sergei Parajanov, un maître du cinéma du XXe siècle qui était aussi un artiste plasticien prolifique. Le salon se déroule jusqu’au 17 mars pour coïncider avec ce qui aurait été le 95e anniversaire de Parajanov en janvier.
« L’art est le moyen le plus rapide de toucher le cœur de quelqu’un », a déclaré Zaven Sargsyan, directeur du musée Sergei Parajanov, qui a organisé le spectacle au Pera. «C’est une chance pour les Turcs de faire connaissance avec les Arméniens. Il est regrettable qu’ils n’entendent pas le nom des Arméniens ici. Mais nous faisons le lien avec ce spectacle. »
Appelé «Parajanov With Sarkis», le spectacle est en fait une exposition en duo avec l’une des voix les plus importantes et les plus originales de l’art contemporain turc. À 80 ans, Sarkis, d’origine arménienne, continue de créer des œuvres d’art dans son atelier parisien, qui explore les thèmes de la mémoire, du déplacement et de l’identité. Il attribue l’influence de Parajanov à une influence primordiale.
Le travail de Sarkis occupe le dernier étage de la Pera et est un pur hommage à Parajanov. La signature du réalisateur dans l’écriture arménienne est reproduite à l’aide de néons, sa photographie est ornée d’aquarelles et de vitraux, et une sculpture en bois, en tissu et en VHS s’appelle «Portrait de Parajanov».
« Mes installations ont toujours été en conversation avec d’autres artistes, philosophes, musiciens et cinéastes, mais Parajanov occupe une place à part pour moi », a déclaré Sarkis dans une interview, estimant qu’il avait regardé les films de Parajanov plus de 100 fois. «Dans son travail et dans le mien, il y a une convergence de cultures. Par exemple, il utilise les langues azérie, géorgienne, arménienne et turque dans ses films. Ce mélange d’identités informe aussi mon travail. »
Né à Tbilissi en 1924, Parajanov était fasciné par le tourbillon de cultures de Transcaucasie. La capitale géorgienne abritait encore une importante communauté arménienne tandis que Parajanov étudiait la musique et la danse au conservatoire de Tbilissi avant de s’inscrire à VGIK, l’école de cinéma de Moscou.
Ses premiers films étaient des films de genre soutenus par l’État, mais voir «L’enfance d’Ivan» d’Andrei Tarkovsky en 1962 poussa Parajanov à désavouer son travail précédent et à poursuivre sa propre vision. Les films suivants contiennent des scènes très stylisées et des mises en scènes picturales qui maximisent la saturation des couleurs du stock de films de l’époque soviétique, donnant à tout l’apparence sombre et fantastique.
Alors que ses idéaux poétiques distinctifs lui valaient des éloges de maestros tels que Federico Fellini et Jean-Luc Godard, chez lui, cela suscitait la méfiance quant à ses tendances politiques alors qu’il défiait l’art du réalisme socialiste sanctionné par l’État.
Les costumes élaborés de Parajanov sont des œuvres d’art. Certains sont exposés au Pera, notamment un caftan en carrés patchwork de tapis orientaux apparu dans «Ashik Kerib» en 1988 , d’ après un conte de fée azéri. C’était le dernier film que Parajanov avait terminé.
Sarkis suspend sa propre robe, ornée de vêtements pour enfants et ornée de guirlandes de lumières, juste un étage au-dessus du caftan de Parajanov. Il flotte au-dessus d’une pièce recouverte de tapis de kilim blancs et ponctuée de téléviseurs d’époque jouant des scènes du chef-d’œuvre surréaliste de Parajanov, «La couleur des grenades».
Le biopic de 1968 du grand poète arménien Sayet Nova datant du XVIIIe siècle est une méditation lyrique et avant-gardiste sur la couleur et la composition. Mais les censeurs soviétiques ont vu dans l’iconographie religieuse et ethno-nationaliste de «La couleur des grenades» le témoignage de la série subversive de Parajanov et l’ont envoyé dans un goulag pendant quatre ans après son arrestation pour des accusations de crime sexuel forgées de toutes pièces en 1973.
L’art que Parajanov a fait dans sa cellule de prison – avec des stylos à bille, du vernis à ongles, des coupures de magazines et des bouts de métal – est exposé au Pera. Après sa sortie de prison, il a été interdit de faire des films et s’est consacré à d’autres activités artistiques, notamment la transformation d’objets du quotidien, comme une valise en cuir, en tête d’éléphant et des chaises de cuisine en objets baroques revêtus de mosaïques, y compris dans le spectacle. « Lorsqu’il n’était pas autorisé à faire des films, il devait trouver de nouvelles façons de s’exprimer », a déclaré Sargsyan dans une interview.
Un autre passage en prison en 1982 a ruiné la santé de Parajanov. Il est décédé huit ans plus tard, à l’âge de 66 ans. Il venait de revenir à la réalisation de films sous le dégel de glasnost. Un an avant sa mort, Parajanov s’était rendu en Turquie pour recevoir un prix de jury du Festival du film d’Istanbul pour «Ashik Kerib».
Après la projection à Istanbul, il aurait été victime d’intimidation pour ses commentaires sur le Karabagh. L’exposition comprend quatre œuvres créées par Parajanov à Istanbul.
L’œuvre d’art de Parajanov et ses films jalonnent la frontière entre la vérité et l’irréel; pour le cinéaste, cette ligne était toujours floue. Dans une interview en 1988 avant la première de « Ashik Kerib », Parajanov a déclaré: « Je demande: » Est-ce que j’ai inventé ça ou est-ce la vérité? » Tout le monde dit: « C’est inventé ». Non, c’est simplement la vérité telle que je la perçois ».
Ayla Jean Yackley est une journaliste basée à Istanbul.
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